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Diagnose: Expressionist

Von Ingo Schiweck

Erstmals seit den Ausstellungen von 1976/77 ist das Werk des Künstlers Paul Goesch (1885–1940) wieder ausführlich im Museum zu sehen – sogar zeitgleich an zwei Orten. Die Berlinische Galerie und die Heidelberger Sammlung Prinzhorn widmen dem Expressionisten, der einen großen Teil seines Lebens in Irrenanstalten verbracht hat, eigene Ausstellungen mit jeweils eigenem Katalog. Wir haben uns mit der aktuellen Goesch-Beschäftigung beschäftigt.

In den Jahrzehnten vor 1914 war vieles immer schneller und komplizierter geworden. Besonders in Westeuropa und den USA hatten sich die Menschen ungeheuren Entwicklungsschüben der Gesellschaft ausgesetzt gesehen. Technische Neuerungen wie Autos, Flugzeuge und Telefone hatten ihren Siegeszug angetreten. Die vermeintlich immer zivilisierteren Nationen konkurrierten indes zuerst um Marktanteile und Kolonialgebiete, bevor sich dann ihre jungen Männer von Laufgraben zu Laufgraben mit den neuesten Errungenschaften der Waffenschmieden und -labore duchbohrten, zerfetzten oder vergasten.

Nachdem schon der technologische Fortschritt nicht nur Begeisterung, sondern auch vielfach Überforderung hervorgerufen hatte, versetzte der technisierte Krieg der Psyche vieler Menschen vollends einen Schlag. In der Kunstwelt bekam damals der Expressionismus einen Schub. Das aufgewühlte Innere wollte expressiv nach außen – Kunst als „Ausdruck visionär geschauter Tatsächlichkeit“ (Paul Westheim). Der Unterschied zwischen „Kunst“ und „Krankheit“ wurde dabei zuweilen aufgehoben: Was ist Kunst? Was ist krank? Und ist der einzelne krank oder vielmehr die Gesellschaft? Fragen, die die Nationalsozialisten nicht nur mit Ausgrenzung, sondern mit Mordaktionen beantworteten, nachdem sie an die Macht gekommen waren und versuchten, aus einer pluralistischen Gesellschaft eine „Volksgemeinschaft“ zu machen.

Taut und Scheerbart als Zugpferde für eine Goesch-Schau

Einer, der das nicht überlebt hat, war Paul Goesch. Der 1885 in Schwerin geborene Goesch hatte Architektur studiert, war 1914 Regierungsbaumeister geworden und dann im westpreußischen Culm (Chełmno) in den Postdienst eingetreten. Dort blieb er bis 1917. Gleich zwei Ausstellungen, eine in der Berlinischen Galerie und eine in der Heidelberger Sammlung Prinzenhorn, rücken sein Wirken in den Jahren danach wieder in den Fokus. Interessanterweise heißt die Berliner Schau – und mit ihr der Katalog – Visionäre der Moderne. Paul Scheerbart, Bruno Taut, Paul Goesch. Goesch schloß sich nach Kriegsende dem Arbeitsrat für die Kunst an, und er beteiligte sich am Briefwechsel der Gläsernen Kette. Spiritus Rector beider Kreise: Bruno Taut (1880–1938), ein großer Fan des phantastisch-skurrilen und dabei visionären Autors Paul Scheerbart (1863–1915). Taut war ein begnadeter Netzwerker, Erdenker großartiger, auf eine friedliche Welt zielender Architektur-Visionen in Kristall (Alpine Architektur), in der Praxis Erbauer des Kölner Glashauses und später moderner Berliner Siedlungen. Allen drei Künstlern gemeinsam ist ein mehr oder minder tragisches Ende: Pazifist Scheerbart stirbt ein gutes Jahr nach dem Beginn des Ersten Weltkriegs – lange Zeit heißt, es er habe sich aus Protest gegen den Krieg zu Tode gehungert –, Tauts Leben endet nach einem schweren Asthma-Anfall im türkischen Exil. Und Goesch gilt unter den Nationalsozialisten zunächst „nur“ als entartet, wird 1940 aber im Rahmen des „Euthanasie“-Programms als „lebensunwertes Leben“ vergast. Also: Man kann die drei durchaus in einer Ausstellung vereinen. Aber: Es drängt sich der Eindruck auf, daß der Gigant Taut und sein inspirierender „Glaspapa“ Scheerbart in Berlin als Magneten benutzt werden. Paul Goesch traut man wohl zu wenig Attraktion zu! Dabei ist es doch ganz klar Goesch, der bei der Berliner Ausstellung und ihrem Katalog im Zentrum steht. Das gilt noch stärker für die Heidelberger Schau. Hier hat man aber ganz selbstverständlich auch ohne Umschweife den Titel Paul Goesch 1885–1940. Zwischen Avantgarde und Anstalt gewählt.

Goesch saß von 1917 bis 1919 in der Westpreußischen Provinzial-Irren-Heil- und Pflegeanstalt in Schwetz (Świecie). Er hatte unter anderem Angst, man würde ihn begraben und „als harmlosen Menschen“ wieder auferstehen lassen. Goesch beabsichtigte, König von Frankreich zu werden, und glaubte, die Gedanken anderer voraussehen zu können. Als sich sein Zustand besserte, zeichnete er am laufenden Band. Von den tausend Blättern, die entstanden, ging eine Reihe nach Heidelberg, wo der Psychiater und Kunsthistoriker Hans Prinzhorn eine Sammlung von Werken „Geisteskranker“ aufbaute.

Etwas vom eigenen Leiden sichtbar machen

Nach seiner Entlassung plädierte Goesch alias „Tancred“ in einem Brief an die Mitstreiter in der Gläsernen Kette, der auch in Bruno Tauts Zeitschrift Frühlicht erschien, für eine schnelle, unbefangene Arbeitsweise, für ein liebevolles Eingehen auf vermeintliche „Verzeichnungen“. Das Unterbewußte des Menschen wolle „etwas ganz anderes […] als genaue oder wohlproportionierte Nachbildung“. Dem Instinkt des Schaffenden sei es wichtiger, etwas von seinem eigenen Leiden sichtbar zu machen. „Typisch expressionistisch“, denkt man, beim Lesen dieser Zeilen.

Buno Taut ließ Goesch 1921 (gemeinsam mit Franz Mutzenbecher) den Festsaal des Restaurants im von Taut entworfenen Ledigenwohnheim der Berliner Lindenhof-Siedlung ausmalen. Wände und Decke des Raums wurden zu einem atemberaubenden Farbenmeer. Bald darauf ging Paul Goesch als Patient in die Provinzial-Heil- und Pflegeanstalt Göttingen, wo er mit kurzen Unterbrechungen bis zu seinem Wechsel in die brandenburgische Landesirrenanstalt Teupitz im Jahr 1934 blieb.

Der gelernte Architekt, von dem kein eigenes ausgeführtes architektonisches Werk bekannt ist, hat zumindest in seinen Bildern viele Bauten oder Teile davon geschaffen. Besonders säulenartige Kreationen kehren immer wieder. Vieles macht einen exotischen, orientalischen Eindruck. „Typisch expressionistisch“ war Goesch zum Beispiel, als er einen Schrank gemalt hat, der jetzt in Heidelberg zu sehen ist. Das vielfarbige Möbelstück scheint zu brennen, scheint nur aus züngelnden Flammen zu bestehen, die nach oben wie bei einer heftigen Explosion wirken. Den endgültigen Abschluß bildet dann aber etwas, das ein rot-grüner Kristall sein könnte, ein Symbol für eine bessere Gesellschaft. Im Zentrum des Schranks: ein (der?) Mensch. Menschen beziehungsweise menschliche Gesichter sind Goeschs häufigstes Motiv gewesen. Die Köpfe hat er mal sehr fein gemalt, mal grob-fratzenhaft. Nur selten verrät uns ein Titel, an welche Person Goesch beim Zeichnen gedacht hat.

Berlin stellt im Katalog sehr schön Werke Goeschs Zeichnungen anderer phantastisch-expressionistischer Künstler gegenüber. Daß da teils ähnliche Motive auftauchen, verwundert nicht. Die meisten Berliner Bilder sind der Berlinischen Galerie 1978 von Goesch-Erben geschenkt worden; zu den eigenen Werken des Museums kommen Architekturvisionen aus dem Baukunstarchiv der Akademie der Künste. Die Sammlung Prinzhorn kann aus dem vollen schöpfen, weil sie aus der Familie im vergangenen Jahr eine Schenkung von über 350 Blättern erhalten hat. Der stärker als das Berliner Pendant auf den psychiatrischen Aspekt eingehende Heidelberger Katalog gliedert die Werke angenehm thematisch – ihre Interpretation scheint aber noch eher am Anfang zu stehen.

Thomas Röske, Leiter der Sammlung Prinzhorn, schreibt im sehr leserfreundlich gestalteten Heidelberger Katalog (der Berliner ist durch seine Zweisprachigkeit etwas unübersichtlich geraten), es sei höchste Zeit, Goesch als das anzuerkennen, was er offenbar immer habe sein wollen: ein „Künstler, der zur Kultur seiner Zeit beigetragen hat – gerade auch aus seiner Erfahrung mit der Psychiatrie“. Die beiden Ausstellungen, deren wirklich lesenwerte Kataloge einander gut ergänzen, bedeuten einen wichtigen Schritt in diese Richtung.

Berlinische Galerie. Museum für Moderne Kunst (Hrsg.), Visionäre der Moderne/Modern Visionaries. Paul Scheerbart, Bruno Taut, Paul Goesch, Verlag Scheidegger & Spiess, Zürich 2016, ISBN 978-3-85881-510-1 (Museumsausgabe: 978-3-94020-844-6), 199 S., 38,– € (29,80 €).

Thomas Röske (Hrsg.), Paul Goesch 1885–1940. Zwischen Avantgarde und Anstalt, Verlag das Wunderhorn, Heidelberg 2016, ISBN 978-3-88423-539-3, 176 S., 29,80 €.

Die Ausstellung in der Sammlung Prinzhorn, Heidelberg, ist noch bis zum 18. September, die in der Berlinischen Galerie, Berlin, noch bis zum 31. Oktober 2016 zu sehen.

Unser Bild (Gouache, Gold- und Silberbronze über Tuschfeder auf Papier) zeigt einen farblich überwältigend gestalteten „Festsaal“. Paul Goesch hat es 1921 gemalt. Das Original stammt aus den Beständen der Berlinischen Galerie und ist Teil von deren aktueller Ausstellung.

Buch: Amsterdamer Schule in Rietvelds Utrecht

Von Ingo Schiweck

Mit der niederländischen Stadt Utrecht verbinden wir so einiges: die Uni zum Beispiel, die mittelalterliche Innenstadt mit dem Dom und den Frieden von Utrecht. Ja, und Architekturfreunden wird auch sofort der große Möbeldesigner und Architekt Gerrit Rietveld einfallen, dessen Leben in Utrecht begann und auch dort endete. Weltberühmt ist sein Utrechter Rietveld-Schröder-Haus von 1924/25, das als Manifest von De Stijl und damit als Ikone der Moderne zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt. An die Amsterdamer Schule denken aber die wenigsten, wenn die Sprache auf Utrecht kommt.

Die Amsterdamer Schule, die dem Rationalismus des damaligen architektonischen Übervaters Berlage Expressionismus, Romantik und Phantasie entgegegensetzte und eine „vertieft-persönliche Schönheit“ anstrebte, wie es Jan Gratama 1916 zusammengefaßt hat, ist ja eine Architekturbewegung, die schon nach einer ganz anderen Stadt – der niederländischen Hauptstadt eben – benannt ist. Und die berühmtesten Bauten dieser Strömung der Jahre 1910 bis 1930 stehen schließlich auch in Amsterdam. Das Scheepvaarthuis von Joan van der Meij schräg gegenüber dem Amsterdamer Hauptbahnhof etwa oder die „Arbeiterpaläste“ des früh gestorbenen Genies Michel de Klerk in der Spaarndammerbuurt sind weltweit nicht nur Architekturexperten ein Begriff. Die Amsterdamer Gebäude beeindrucken mit einer teils sehr lebhaft modellierten Außenhaut, hauptsächlich aus dem traditionellen Material Backstein, mit Turmelementen und mit oftmals freundlichen Farben, die so ganz anders wirken als die bisweilen geradezu düstere deutsche Ziegelarchitektur jener Jahre. Die Bauten der Amsterdamer Schule bieten phantasievolle Ornamente, aus Backstein oder von Bildhauern in Werkstein ausgeführt, die ihre Vorbilder häufig in der Natur hatten; nicht selten sind an den Gesamtkunstwerken der Schule auch mit großem Geschick hergestellte schmiedeeiserne Elemente zu finden, beeindruckend geformte Fensterrahmen aus Holz und verwirrend bunte Bleiglasfenster.

Detail Noordzeestraat kl
Utrechter Schule: Das ehemalige Schulgebäude in der Noordzeestraat zu Utrecht könnte auch in Amsterdam stehen. (Foto: Ingo Schiweck)

Die Bewegung, die so gebaut hat, blieb nicht auf Amsterdam beschränkt, sondern sie konnte sich über die gesamten Niederlande ausbreiten. Und so finden wir tatsächlich auch in Utrecht, der viertgrößten Stadt des Landes, Zeugnisse der Amsterdamer Schule. Ein kleiner Wander- und Radführer mit Spiralbindung, der vor kurzem beim niederländischen Print-on-Demand- und Selfpublishing-Dienstleister Free Musketeers erschienen ist, zeigt, daß es sich dabei um weitaus mehr handelt, als um die üblichen Verdächtigen. Neben der ehemaligen Hauptpost von Joseph Crouwell mit ihrer beeindruckenden Halle oder der alten Polizeistation an der Tolsteegbrug rücken so auf den vier im Führer enthaltenen Routen weniger bekannte Highlights wie der Wasserturm am Neckardreef und die frühere Schule in der Noordzeestraat aus dem Jahr 1926 in den Fokus. Das ist das Verdienst des Büchleins. Leider läßt sich darüber hinaus nicht viel Positives sagen: Über die Geschichte und Geschichten hinter den Gebäuden erfährt der Nutzer wenig, die Fotos sind nicht immer gelungen, und wenn man im Führer ein bestimmtes Gebäude sucht, kann das dauern.

Das Dusville-Urteil:

Die Idee ist gut, die Umsetzung weniger. Es wäre besser gewesen, ein richtiger Verlag mit richtigem Lektorat hätte sich an das Projekt gewagt. Immerhin scheint beim Publikum Interesse an dem Führer zu bestehen, denn bei Free Musketeers zählt er, wenn man der Website des Anbieters glauben darf, seit Monaten zu den Top fünf der bestverkauften Titel.

Die Dusville-Wertung: 5/10

Ronald Elink Schuurman/Bob Lodewijks, De Amsterdamse School in Utrecht. Vier Wandel- of Fietsroutes door de Stad, Free Musketeers, Zoetermeer 2014, ISBN 9789048433971, 136 Seiten, € 15,95.